Pepín de Muñalén: Blog
La andadura musical de Pepín empezó con la gaita asturiana…
pero su verdadera vocación fue la flauta de madera. Miembro fundador de grupos como Bron y Tuenda, su trayectoria musical refleja una profunda conexión con las tradiciones asturianas. Cuenta con un amplio historial de colaboraciones con diversos artistas de múltiples géneros. Su versatilidad queda patente en proyectos como "La música tradicional del Navia-Eo" y su participación en "Son D'Arriba".
Sus colaboraciones incluyen trabajos con notables artistas como Héctor Braga, Xel Díaz ("Da Robotz"), Mariluz Cristóbal Caunedo, Fernando Largo, Sergio Rodríguez, Dark La Eme, Xaime Arias & Alberto Varillas, Banda Gaites Llacín, Humberto Carás, Banda Gaites Xácara, Josep-Maria Ribelles, D'Urria, Eva Tejedor y Les Pandereteres, Llan de Cubel, Eladio Díaz, Javi Tejedor, La Tarrancha, Un de Grao y Rubén Bada, entre otros. Sus colaboraciones abarcan desde el folk hasta el jazz, poniendo de manifiesto su capacidad de adaptación y su profunda conexión con el patrimonio musical de Asturias.
Tuenda
Tuenda, un trío aclamado en la música tradicional asturiana, formado en el invierno de 2003, tuvo un impacto muy significativo en la escena de la música folk. Debutaron con su álbum homónimo "Tuenda" en 2005, seguido de "Tuenda 2" en 2008, y "Tuenda 3" en 2011. Su música, muy arraigada en la tradición oral asturiana, recogía diversos elementos temáticos y variantes lingüísticas de Asturias. El grupo era conocido por su interpretación auténtica de la música tradicional, que resonaba entre el público tanto local como internacional.
Foto: Tuenda con Celestina (fotografía de Xose Antón Fernández, Ambás ATOAM)
Tuenda actuó en varios festivales europeos de prestigio, como el Festival De La Canción De Miranda D'Ouro en Portugal, el 36º y 43º Festival Interceltique de Lorient en Bretaña, y el Festival de la Danse Bretonne et de la Saint Loup en Bretaña. También participaron en el programa de patrimonio oral "Camín de Cantares" en TPA, que destacó por contribuir significativamente a la preservación y promoción de las tradiciones y las músicas regionales. Lamentablemente, la banda cesó su actividad en 2019 tras la pérdida de Elías García.
Escucha a Tuenda aquí
Escucha a Pepín aquí
Para músicos como Pepín de Muñalén, la música folk es más que una carrera: es una profunda devoción que distingue a estos artistas. A menudo percibidos como poco convencionales, algunos pueden incluso llevar una doble vida, equilibrando su personalidad folk con la sociedad dominante. Su trayectoria exige años de práctica, estudio etnográfico y un aprendizaje e intercambio continuos. Conectan profundamente con otros músicos, creando un rico tapiz de experiencias y perspectivas compartidas.
Con JM Veillon, en Camín de Cantares (fotografía de Xose Antón Fernández, Ambás ATOAM)
En este vídeo del documental "The Camino Voyage", nos vemos transportados a la pintoresca montaña asturiana. Aquí, un grupo de músicos talentosos, entre los que se encuentran Glen Hansard, Brendan Begley, Liam Holden, Frankie Delgado y el artista asturiano Pepín de Muñalén, junto a Jorge Otero, Luciano Menéndez Fernández y otros, comparten un momento memorable de música y camaradería. Esta escena presenta una interpretación en directo del álbum de Glen Hansard "This Wild Willing". Experimenta la calidez y la inspiración de la hospitalidad y la música asturianas en este hermoso escenario.
L’escañu - Stories from the Hearth
Primer Encuentro con la Música Tradicional: ¿Puedes recordar tu primer recuerdo de la música tradicional?
Mis primeros recuerdos son de músicos de mi zona, grupos de gaitas, gaiteros, acordeonistas, etc. en las fiestas. Después, a mediados de los 80’s, me encontré con el programa de radio de Fernando Largo, “Gaitas, Arpas y Zanfonas” y ya no hubo vuelta atrás.
Inicios musicales: ¿Cuándo empezaste a tocar música y cuál fue tu primer instrumento?
Empecé a tocar música tradicional en 1990, de la mano de César Castaño, ferreiru y gaiteiru. Mi primer instrumento fue la gaita.
Evolución musical: ¿Cambiaste de instrumento? Si es así, ¿cuándo y por qué?
En 1996 conseguí mi primera flauta de madera y quedé unido a ella para siempre. En 2015 empecé con el saxofón, 2020 violín y 2022 con el clarinete. Las razones son musicales y económicas; cada instrumento te permite llegar a una parte de ti que no conocías y económicamente te permite diversificarte en tu oficio y tener más trabajo (no es nuevo; todos los músicos tradicionales que conocí pasaron por ese proceso).
Influencias musicales: ¿Cuál fue tu primer grupo favorito? ¿Qué álbum has tocado/cantado más?
Pregunta compleja. Asturiano, LLan de Cubel. De fuera, Planxty, Gwerz, Kornog... La lista sería interminable.
Inspiraciones musicales: ¿Qué grupos o músicos han sido tu mayor influencia?
Jean-Michel Veillon, Matt Molloy, Elías García, Jacky Molard, Fernando Largo, Dónal Lunny, Martin Hayes, Cormac Breatnach, Iarla O’Lionaird... Otra lista interminable.
Melodías recientes: ¿Cuál es el último CD o álbum que has escuchado?
“Fear Inis Bearachain”, de Johnny Óg Connolly.
Amor por la Música Asturiana: ¿Qué es lo que más te cautiva de la música asturiana?
Me cautiva de la música, en general, y asturiana en particular, su capacidad de llevarte a casa y de disolver las miserias de la vida.
Tema asturiano favorito: ¿Cuál es tu canción asturiana favorita de todos los tiempos?
No tengo cosas favoritas, pero pongo dos: “D’una Misguina’l To Xeitu, de Fernando Largo con Beleño y “Rigu Esva”, de Llan de Cubel.
Filosofía de la enseñanza: ¿Cuál es tu filosofía de enseñanza o enfoque a la hora de compartir la música tradicional?
Lo principal para mí es transmitir el amor por la música, por construir algo juntos que es mucho más grande que tu mismo, a escuchar, a buscar la
excelencia y dejar algo bueno a los que vengan detrás.
Importancia cultural: En tu opinión, ¿cómo contribuye la música tradicional a la identidad cultural de una región o comunidad?
Teniendo como principio que la identidad es algo propio del individuo y no del grupo, hacer música juntos, lo mismo que trabajar juntos, une a
las personas y crea vínculos e instituciones fuertes.
Futuro de la música tradicional: ¿Hacia dónde crees que se dirige la música tradicional en el futuro, especialmente en el contexto de las tendencias musicales modernas?
La música tradicional se dirige a ser un mero hilo musical identitario al servicio del visitante que busque “lo autético”. Estandarización y
exterminio de la excelencia individual. Lo que se viene llamando morir de éxito.
Consejos para aspirantes a músicos: ¿Qué consejo darías a alguien que se inicia en la música tradicional?
Escuchar, escuchar y escuchar. Que sean valientes, que busquen su propia voz y camino, que desconfíen de los grupos, tribus, sectas y
colectivos. Que amen con pasión la música y su oficio. Que se critiquen a sí mismos. Que abandonen la soberbia cuanto antes, si la tuvieran.
Que no paren de estudiar, ni pierdan el afán de conocer cada día más. Que sean justos consigo mismos y con los demás. Que no echen por tierra
el trabajo ajeno para alabar el propio. Que difundan el conocimiento sin descanso. Humildad.
Impacto de la tecnología: ¿Cómo ha influido la tecnología en tu forma de tocar o enseñar música?
Para una persona que creció con personas con usos de la Edad Media y tuvo acceso a un ordenador por primera vez a los 27 años, la
tecnología es un milagro, a veces frívolamente denostado. A mí me abrió el y al mundo. No se puede resumir con palabras todo lo que influyó e
influye en mi forma de tocar o enseñar.
Sueños musicales: Si pudieras colaborar con cualquier músico, vivo o fallecido, ¿quién sería y por qué?
Con Elías García. ¿La razón?: En el pecado, está la penitencia.
