Tuenda actuó en varios festivales europeos de prestigio, como el Festival De La Canción De Miranda D'Ouro en Portugal, el 36º y 43º Festival Interceltique de Lorient en Bretaña, y el Festival de la Danse Bretonne et de la Saint Loup en Bretaña. También participaron en el programa de patrimonio oral "Camín de Cantares" en TPA, que destacó por contribuir significativamente a la preservación y promoción de las tradiciones y las músicas regionales. Lamentablemente, la banda cesó su actividad en 2019 tras la pérdida de Elías García.

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Para músicos como Pepín de Muñalén, la música folk es más que una carrera: es una profunda devoción que distingue a estos artistas. A menudo percibidos como poco convencionales, algunos pueden incluso llevar una doble vida, equilibrando su personalidad folk con la sociedad dominante. Su trayectoria exige años de práctica, estudio etnográfico y un aprendizaje e intercambio continuos. Conectan profundamente con otros músicos, creando un rico tapiz de experiencias y perspectivas compartidas.

En este vídeo del documental "The Camino Voyage", nos vemos transportados a la pintoresca montaña asturiana. Aquí, un grupo de músicos talentosos, entre los que se encuentran Glen Hansard, Brendan Begley, Liam Holden, Frankie Delgado y el artista asturiano Pepín de Muñalén, junto a Jorge Otero, Luciano Menéndez Fernández y otros, comparten un momento memorable de música y camaradería. Esta escena presenta una interpretación en directo del álbum de Glen Hansard "This Wild Willing". Experimenta la calidez y la inspiración de la hospitalidad y la música asturianas en este hermoso escenario.

Primer Encuentro con la Música Tradicional: ¿Puedes recordar tu primer recuerdo de la música tradicional?

Mis primeros recuerdos son de músicos de mi zona, grupos de gaitas, gaiteros, acordeonistas, etc. en las fiestas. Después, a mediados de los 80’s, me encontré con el programa de radio de Fernando Largo, “Gaitas, Arpas y Zanfonas” y ya no hubo vuelta atrás.

Inicios musicales: ¿Cuándo empezaste a tocar música y cuál fue tu primer instrumento?

Empecé a tocar música tradicional en 1990, de la mano de César Castaño, ferreiru y gaiteiru. Mi primer instrumento fue la gaita.

Evolución musical: ¿Cambiaste de instrumento? Si es así, ¿cuándo y por qué?

En 1996 conseguí mi primera flauta de madera y quedé unido a ella para siempre. En 2015 empecé con el saxofón, 2020 violín y 2022 con el clarinete. Las razones son musicales y económicas; cada instrumento te permite llegar a una parte de ti que no conocías y económicamente te permite diversificarte en tu oficio y tener más trabajo (no es nuevo; todos los músicos tradicionales que conocí pasaron por ese proceso).

Influencias musicales: ¿Cuál fue tu primer grupo favorito? ¿Qué álbum has tocado/cantado más?

Pregunta compleja. Asturiano, LLan de Cubel. De fuera, Planxty, Gwerz, Kornog... La lista sería interminable.

Inspiraciones musicales: ¿Qué grupos o músicos han sido tu mayor influencia?

Jean-Michel Veillon, Matt Molloy, Elías García, Jacky Molard, Fernando Largo, Dónal Lunny, Martin Hayes, Cormac Breatnach, Iarla O’Lionaird... Otra lista interminable.

Melodías recientes: ¿Cuál es el último CD o álbum que has escuchado?

“Fear Inis Bearachain”, de Johnny Óg Connolly.

Amor por la Música Asturiana: ¿Qué es lo que más te cautiva de la música asturiana?

Me cautiva de la música, en general, y asturiana en particular, su capacidad de llevarte a casa y de disolver las miserias de la vida.

Tema asturiano favorito: ¿Cuál es tu canción asturiana favorita de todos los tiempos?

No tengo cosas favoritas, pero pongo dos: “D’una Misguina’l To Xeitu, de Fernando Largo con Beleño y “Rigu Esva”, de Llan de Cubel.

Filosofía de la enseñanza: ¿Cuál es tu filosofía de enseñanza o enfoque a la hora de compartir la música tradicional?

Lo principal para mí es transmitir el amor por la música, por construir algo juntos que es mucho más grande que tu mismo, a escuchar, a buscar la

excelencia y dejar algo bueno a los que vengan detrás.

Importancia cultural: En tu opinión, ¿cómo contribuye la música tradicional a la identidad cultural de una región o comunidad?

Teniendo como principio que la identidad es algo propio del individuo y no del grupo, hacer música juntos, lo mismo que trabajar juntos, une a

las personas y crea vínculos e instituciones fuertes.

Futuro de la música tradicional: ¿Hacia dónde crees que se dirige la música tradicional en el futuro, especialmente en el contexto de las tendencias musicales modernas?

La música tradicional se dirige a ser un mero hilo musical identitario al servicio del visitante que busque “lo autético”. Estandarización y

exterminio de la excelencia individual. Lo que se viene llamando morir de éxito.

Consejos para aspirantes a músicos: ¿Qué consejo darías a alguien que se inicia en la música tradicional?

Escuchar, escuchar y escuchar. Que sean valientes, que busquen su propia voz y camino, que desconfíen de los grupos, tribus, sectas y

colectivos. Que amen con pasión la música y su oficio. Que se critiquen a sí mismos. Que abandonen la soberbia cuanto antes, si la tuvieran.

Que no paren de estudiar, ni pierdan el afán de conocer cada día más. Que sean justos consigo mismos y con los demás. Que no echen por tierra

el trabajo ajeno para alabar el propio. Que difundan el conocimiento sin descanso. Humildad.

Impacto de la tecnología: ¿Cómo ha influido la tecnología en tu forma de tocar o enseñar música?

Para una persona que creció con personas con usos de la Edad Media y tuvo acceso a un ordenador por primera vez a los 27 años, la

tecnología es un milagro, a veces frívolamente denostado. A mí me abrió el y al mundo. No se puede resumir con palabras todo lo que influyó e

influye en mi forma de tocar o enseñar.

Sueños musicales: Si pudieras colaborar con cualquier músico, vivo o fallecido, ¿quién sería y por qué?

Con Elías García. ¿La razón?: En el pecado, está la penitencia.